初学者的唱歌技巧

　　初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍，这些唱歌技巧是我们必须要掌握的，那么就让我们一起去了解一下吧？下面是就让小编给大家一些初学者唱歌技巧速成诀窍吧，希望能对你们有帮助！

　　初学唱歌技巧

　　技巧1：吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

　　技巧2：呼吸

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　技巧3：横膈膜力量的训练

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有：

　　数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

　　吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

　　仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　技巧4：颤音

　　颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

　　技巧5：气声

　　在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

　　技巧6：哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

　　技巧7：挑音

　　挑音是一位优秀歌手必须掌握但往往又是最容易被忽视的小技巧。它是在字尾声音向下滑时忽然往上一挑而发出的。周华健在歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

　　技巧8：噎音

　　噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”、“哭腔”特别多。

　　技巧9：高音

　　高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的。实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音。虽然你觉得中声区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　技巧10：高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的。在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

　　初学者唱歌技巧速成诀窍

　　诀窍一

　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　　诀窍二

　　1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　诀窍三

　　1.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　　2.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　3.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　　怎样练习唱歌呼吸

　　1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。

　　2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。

　　3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气缓慢、均匀唱歌有方法，很多人唱歌走音，那是耳朵有问题，很多人都说唱歌难听唱歌跑调就说这个人嗓子不好，其实唱不唱歌走音的朋友，多听音乐，按照正确的方法，这种毛病是可以改过来的。

　　~ 掌握正确的唱歌方法、各种技巧让你唱出美妙的那首歌~

　　有一个简单的方法！你用一口气 念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10；要求一个数字比一个数字大，即越来越大的感觉念。并体会肚子和腰部的用力感觉。习惯后，再用这种感觉唱歌，可解决你的困惑。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　怎么练习唱歌

　　唱歌最基本的就是气息 “一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。 要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。

　　唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。

　　节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听歌，多听别人的换气方法，和节奏的掌握。唱歌不要太唱啦，要尽量的说。唱歌是一门历时很长的练习。

　　低音：唱歌是一定要找到共鸣点，这样才会更轻松，跟好听。我唱低音的共鸣点是在胸腔，什么叫共鸣?就是你在唱歌时，你会发觉除了嗓子在震之外，貌似还有一个地方在发音，在震，这就叫做共鸣点。唱低音时，共鸣点在胸腔。你可以适当的用一点咽音，和鼻音(鼻音很重要)，出大点气息，会是真个低音听起来更柔和(第二遍重申：唱歌切忌光凭嗓子喊。)唱低音，发音点尽量靠前(有多前靠多前)，这样也会增加低音的美感啦。唱歌要感动人就应该先感动自己。用真感情唱歌，比技巧有多出众但没感情的好多啦。

　　高音：高音应该说是唱歌技巧中最难的，首先取决于各人嗓音的先天条件，第二假如没有先天条件的，后天的努力也可以做好。高音对气息的要求十分明显，不仅要肺活量够大，气息也要够稳，腹腔要够有力，在唱高音时要深吸一口气，把气压低存于丹田处，然后喉部放松，腹部收紧，缩紧肛门(这个方法是练习时间长才会掌握的)。把气息从腹部用力推挤，向高的地方顶，仿佛感觉额头有一股气息，要注意鼻腔的共鸣。唱高音是全身都要紧张，唯独身带不能紧张。(高音的练习是最难，也是最久的。)

　　还有一个方法：就是在唱高音的时候，要找一首你力所能及的歌曲，让后不断的唱高音，先把高音唱上去，然后唱到好听。之后再找一首更高一点的歌，这样循环练习。

　　唱高音千万千万不要用嗓子喊(第三遍重申)。因为高音不像低音，高音的声带振动频率很高，光凭嗓子喊很容易破坏声带。

　　总结：唱歌要有恒心，要下苦功。要多听，多跟着唱。这样才是最好的方法，要记住勤能补拙。每个人都有自己的梦想，但是缺乏的是将梦想付诸于现实的那份勇气和毅力！

　　练习唱歌常见问题

　　1.气不够，漏气，嗓子用力，压喉头

　　答：这些问题归结为一点，其实还是气息不够的问题。一般来说，气息不够主要有两种，一种是横膈膜没有得到有效的利用，唱完一口气就结束了，气息就飘了、散了，这其实就是我们常说的漏气问题。

　　这需要我们主动意识到如何去分配这种气息，而且常规的练习也是必不可少的，例如每天要坚持的打哈欠动作，舒展软腭，压舌根，练习气泡音转发声等等基础练习，坚持练习，就是胜利。

　　另一种原因更多的是同学们不良习惯造成的，即没有完成换气就直接唱下一句，我们唱歌还是讲究把气息唱满，唱匀，尽量不让你的声音有飘的感觉。

　　2.清唱还好，跟伴奏就找不到节奏，容易唱乱

　　答：节奏是音乐的灵魂，同学们可能在演唱时会陷入这样的误区，想当然的认为只要清唱能够完成跟伴奏也会很容易，这是极其错误的，首先不跟伴奏你找不到正确的音高，其次，节奏把握不连贯，常常出现跟伴奏后找不到位置的现象，再次，不利于良好学习习惯的养成。

　　具体解决办法：端正学习态度，演唱任何一首歌曲，尽量跟伴奏，另外，多听，买副好耳机，有事没事就去听，听它的节奏，听它的音准，如果有音乐基础的同学不妨将音名唱出来，另外，注意它的和弦和鼓点，其实流行歌曲的旋律和节奏是有规律可循的，基本上都是一小节一个和弦，这个还是很容易把握的，再就是多听鼓点，这样可以很容易的找出重音的位置，这样找节奏就会容易很多了。

　　3.关于模仿

　　答：在初学者中存在一个普遍的现象，不知不觉的在刻意模仿某一位歌手，久而久之自己的声音特色都已经忘记了，对于模仿者，你只需要学习他们的方法，技巧，听他们的换声位置，这些东西就足够你学的了，对于歌手的音色，咬字就不要去模仿了，用不是自己的声音去练歌实际上对声带的影响是很大的，唱功也不见得会有进步，因为这根本不是你自己的声音。

　　最后，唱歌是一个循序渐进的过程，所有人都不可能一口吃一个胖子，练累了就早点休息，保证睡眠，把基础打好，在针对自己出现的小问题向老师提问，你会有事半功倍的效果，希望大家能少走弯路，得到自己想要的结果。

　　延伸阅读：初学唱歌者常犯的错误

　　1.不清楚自己所属音色

　　每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。

　　很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

　　2.呼吸不稳定

　　初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来；还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升；声音上还会出现时而强、时而弱；喉咙时而松、时而紧。

　　这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

　　3.发声、咬字部位不统一

　　初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下功夫。

　　4.音高不稳定

　　俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。

　　建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

　　5.声音发散以及白声

　　声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。

　　建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

　　欧美乡村音乐的演唱技巧

　　1、掌握音准的准备性和声音的自然性。

　　2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色是嗓音的第二特征”。

　　3、平衡对节奏、节拍的强弱控制，连音和断音的技巧掌握。

　　4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。

　　5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。

　　从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。与此同时，选曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

　　欧美乡村唱法的特点

　　1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。

　　2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。

　　3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。

　　4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。

　　5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。